对于90后休闲游戏玩家而言，少年时期能用PSP玩《我的暑假》一定是人生中最美好的经历之一。当然我未曾拥有一台属于自己的PSP，也没有玩过《我的暑假》，甚至我已经记不清我是怎么知道这个游戏的了。
在《我的暑假》推出二十年后，游戏监督綾部和推出了它的精神续作《深夏时光！ 二十世纪的暑假》，将开放世界的游戏玩法融入到了休闲角色扮演之中。游戏中我们扮演的是10岁少年悟，他跟随经营马戏团的父母来到依山傍海的「艾草町」，在这里度过了1999年8月的暑假时光。
那是一个互联网尚未普及的年代，更别提智能手机了，徜徉在游戏之中，很难不觉得回到了孩童时代的夏天。那时候我总觉得白昼格外地漫长，每天可以做好多的事情，但时间还是从指缝中悄悄溜走，离开学的日子也越来越近，还未经历什么的内心也变得愁苦起来。
这种矛盾的心绪也在游戏中得以体现，有时候会觉得游戏里的一天过于漫长了，对手头的事情有些手足无措，但伴随着一天天的结束，游戏一周目即将进入尾声，作为悟的我，暑假也要结束了。游戏全流程都会直接明示暑假结束就要启程离开艾草町的事实，悟在这里生活的日子已然所剩无几。在最后几天的剧情中，愁绪逐渐高涨，漫步在艾草町，和不同的NPC对话总会有种伤感在蔓延。和传统日式RGP游戏不同，《深夏时光！ 二十世纪的暑假》中很多NPC是在游戏一开始的阶段就会认识的，他们陪伴了整个游戏的流程，通过日常对话可以对人物的性格和过往有了更加深入的了解。这种渐进让游戏体验变得真实的同时也让人更加进入到了游戏的剧情之中。宛若我也经历了这样的一个暑假。
虽然游戏的画风、地图设计透露出了这是部小成本制作的游戏。但游戏在剧情设定和配音、音乐上下足了功夫。綾部和显然在脚本上做了非常精细的处理，很多前面的剧情和对话为之后故事的呈现埋下了伏笔，也让玩家随着故事的深入而恍然大悟。例如背运货物的山叔叔提到的夏天少年，其实就是和悟同龄的女孩秀子的爸爸，一位民俗学家。在偶然的一次对话中，他表示自己想不起来别人帮他取的绰号，因为那是好久以前的事情了。而到了最后一天，两人因为送别悟而再次见面时，一切答案都浮出了水面。而游戏开头带领悟游览艾草町的纯子姐姐提到的曾经要好但后面关系变淡的好朋友，则是悟在邻町钟楼遇到的志愿者千春。虽然游戏剧情在整体上不能说多有新意，但细腻婉转的表达和前后的呼应，算是日系叙事美学的精髓。
此外，借助世纪末的故事舞台背景，綾部和显然也夹杂了自己的私货。泡沫经济的破灭和少子化的冲击让日本乡村变得衰败，艾草町也是如此。很多对话体现了这一视角，于是一种对过去的怀旧也就弥散在游戏之中。而里海滩夜晚的流水灯笼，和NPC所说的「日本的夏天真悲伤啊」，揭露了战争带来大量平民的伤亡的残酷现实。
《深夏时光！ 二十世纪的暑假》借助10岁的悟探讨了人与人之间关系。例如纯子姐姐是悟游戏中互动最多的角色，纯子带悟做了很多的事情，比如夜爬喇叭山（其实只是个小土丘），以及一起在公园里荡秋千。这种没有血缘联系，但异常深刻的姐弟关系，在我的生命中也出现过，因此我也格外能理解游戏这样的设定用意。另外，悟在艾草町居住的家庭旅馆明日叶庄，有位来钓鱼的住客钓雄爱上了这里的单身女主人今日子，但在钓雄离开时得知真相的今日子也并未挽留他。但在后面的剧情中，分明能感受到今日子格外的孤寂。但人与人的关系就是这样复杂吧。
为了提升游戏叙事的真实感，对话不仅以文字呈现，也邀请声优做了大量的配音处理，甚至在DLC中出现的角色飞山还邀请了坂本真绫女士来配音。少年悟稚嫩的童音在对白中常常出现，旁白音则是成年悟的声音，二者的声音交织在一起，让游戏成为了回忆录般的存在。
音乐上，游戏创作的多种马戏团音乐增添了难忘的氛围效果，而咖啡店老板和玩具店老板的乐器二重奏和町民乐团的生越严重也让游戏充斥着浪漫气息。游戏主题曲「Funny Bunny」则出自日本摇滚乐队The Pillows于1999年推出的专辑「Happy Bivouac 」，并由本名阳子进行演唱。「Funny Bunny」的歌声在游戏开头悟跟随父母来到艾草町的动画和尾声都有出现，成为了贯穿游戏的点睛之笔，也让玩家们更加身临这趟神奇的暑假旅程。
《深夏时光！ 二十世纪的暑假》是部非常美好真挚的游戏，在30岁之后玩到这样的游戏，可能愈发让我感触深刻。少年来到一片陌生但风光秀丽的土地，成为短暂栖居这里的客人，在这里结交认识了一群淳朴善良又身份各异年龄悬殊的人，于是成长也就悄然出现。但「大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆」，美好的时光总是这样的短暂，游戏里的夜晚总是会出现绽放在夜空中的花火，格外地炫丽，这是属于20世纪末的夏天，也许最璀璨的夏天也莫过于此了。